НОВОСТИ :: ИСПОЛНИТЕЛИ :: ГОСТИ :: МАТЕРИАЛЫ :: О ПРОЕКТЕ :: САР :: ССЫЛКИ :: ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

ЦЕЛЬновидение Ла Шу

Сокращенный вариант интервью опубликован в газете "Сталкер" (№1 июнь 2006 года)

        "Очень естественные интонации, распевки не для красоты, а логично дополняющие текст. Хорошая поэзия, которая не вычисляется путем подсчета слогов, а просто воспринимается как что-то близкое и нужное для дальнейшей жизни. Красота и цельность. Изысканность и монолитность. Сдержанность и щедрость. И непротиворечивость всего этого", - так писал о Ларисе Шуниной питерский журнал "Fuzz" еще в 2002 году. Сегодня лидер группы "Ла Шу", талантливая художница и самая загадочная девушка архангельского рока рассказывает о своей группе, о планах на будущее и трудностях, которые приходится преодолевать провинциальным, но профессиональным музыкантам.

– Лариса, как ты оказалась в музыке?
– Когда-то давно я просто захотела пойти в музыкальную школу. Потом-то я все время хотела ее бросить, но мама мне не позволила. За это ей низкий поклон, без ее настойчивости и мудрости ничего не получилось бы. В четвертом классе я написала первую песню, что-то вроде «Миру мир, войны не надо». Написала текст и музыку, мама только аккуратно поправила рифму. В школе все очень удивились, но поручили мне исполнять эту песню на академическом концерте. Потом все больше получались инструментальные вещи, которые я, как правило, не записывала. Позже мама же отправила меня и к бардам, мол, что ты дома сидишь, сходи, покажи свои песни. Так я попала на фестиваль «Оттаявшие струны» и… стала открытием (номинация такая есть) этого фестиваля. Потом съездила на фестиваль авторской песни в Ялту. Хотя бардовское движение мне лично не очень нравится. Своей предсказуемостью. На базе педагогического училища, где я училась после школы, была создана моя первая группа. С ней я выступала на первом фестивале «Беломор-Буги». Меня тогда наверно приняли за такую наглую девицу, т.к, моя группа называлась «Лариса Шунина бэнд». Вообще-то, называют группу своим именем известные и маститые музыканты. А мы тогда играли очень даже слабо. Потом эта группа распалась, менялись музыканты и, наконец, появилась группа «Ла Шу».

– В последнее время вас можно часто встретить на самых разнообразных площадках.
– Да. Стараемся выступать как можно чаще, чем больше опыта, тем интереснее. Очень хорошая атмосфера в архангельском клубе «Колесо», он небольшой, уютный, всегда очень приятно там играть. В Северодвинске было интересно и в клубе «Культура», и в театральном баре, и в ЦКиОМе. В Вологде был очень хороший концерт в клубе «Архитектор».

– Все что ты перечислила довольно маленькие и даже тесные залы, вы не боитесь превратиться в этакую камерную группу?
– Ну, вообще-то, у нас и музыка не стадионная. И мы любим не просто концерты, а делать какие-то подарки, сюрпризы для зрителей. Большое внимание всегда уделяем декорациям, свету, ну и разным деталям – свечи, бенгальские огни, картинам и прочее. Конечно, мы выступаем и на больших площадках. Играть на крыше ЦУМа было очень интересно, масса позитивных эмоций: небо, ветер, солнце, прекрасная публика, очень тепло и радостно внутри после этого концерта. Фестиваль под открытым небом в Североонежске. Когда-то мы играли и во Дворце спорта – самой крупной площадке Архангельска. Думаю, что в будущем мы выступим на таких площадках города, как Кирха, АГКЦ и др.

– А подальше?
– Очень хочется поехать куда-нибудь, но очень часто все упирается в деньги. Группа большая, только на дорогу до Питера нужно 10-15 тысяч рублей. Я не говорю, что это не возможно. На группу должны работать люди, занимающиеся раскруткой. И сама по себе какая-никакая популярность нужна не как самоцель, а как возможность иметь интересные концерты, проекты, возможность плодотворно выступать и записывать свои песни.

– Лариса, можно ли сегодня зарабатывать, занимаясь только музыкой?
– В нашем городе?

– Да.
– На мой взгляд, в Архангельске не получится зарабатывать музыкой. Даже при условии, что нас часто приглашают выступать и в Архангельске, и в Северодвинске. Существующих площадок явно не достаточно.

– А в Москве?
– Москва – город больших возможностей. Там есть много групп, которые на несколько порядков ниже архангельских, но они включены во всевозможные сборники, выступают в различных клубах. Просто потому что живут поблизости и им проще это пробить.

– Играет роль музыкальное образование?
– Получать профессиональное образование нужно обязательно, это выводит на новый уровень развития, расширяет кругозор. Сейчас я очень рада, что поступила и проучилась в музыкальном училище и именно на дирижерском отделении. Хотя во время учебы были и сомнения, и неудачи и желание перевестись на другое отделение. Любым делом нужно заниматься профессионально и базовая подготовка нужна обязательно. Ты же не займешься шитьем платьев, если не умеешь кроить или не знаешь как вдеть нитку в иголку.

– В вашей группе музыканты «образованные»?
– У Ани (скрипка) и Миши (гитара) – закончено музыкальное училище. У Димы (бас) и Славы (ударные) – музыкального образования нет, но у них такой огромный стаж, что их умений и навыков достаточно для высокого уровня исполнения. Мы изначально и ставили перед собой задачу: подобрать профессиональный коллектив. В условиях нашего города сделать это очень трудно, все талантливые музыканты стараются отсюда уехать. Вот Марина Макарова, пианистка, которая играла с нами уехала в Москву, где благополучно учится в Гнесинке.

– Почему же трудно найти музыкантов, если есть училище, которое каждый год их выпускает?
– У меня масса знакомых, которые выучились, но не способны выступать на сцене. Сегодня люди учатся в музыкальном училище большей частью для общеэстетического образования. Получив диплом, преподавать, и уж тем более играть, они не собираются. Это очень плохо. Люди не идут дальше по музыкальной линии не только из-за каких-то своих проблем или неумений (хотя такие проблемы вполне решаемы), а большей частью из-за того, что не видят от государства и от местных властей никакой поддержки. Это очень печально. Я в музыкальной школе на полторы ставки получаю 3 тысячи рублей. Естественно, что выпускники нашего училища, в лучшем случае, оставляют музыку как хобби. Например, в Петрозаводске чуть ли не 20 музыкальных клубов, хотя по численности населения городок меньше нашего. Да и руководство города и республики Карелии поддерживают музыкантов.

– Лариса, но ведь есть музыканты, которые серьезно относятся к этому занятию, играют, как-то совершенствуются?
– Конечно. Очень хотелось бы сказать, что их много, но это не так. А уровень повышать нужно обязательно. Я тоже раньше думала, что достаточно выучить семь нот, чтобы писать музыку. Теперь понимаю, что только профессиональное образование раскрывает горизонты. Мне интересно работать в музыкальной школе, очень интересно учиться. А ведь когда-то и не подозревала, что буду песни писать. Так объелась музыкой в музыкальной школе, что выпускалась в полной уверенности, что больше никогда не буду ей заниматься. И в училище я пошла не сразу после школы, а спустя несколько лет и сознательно.

– Расскажи о своей группе?
– Подобрались очень творческие люди. У каждого из участников нашей группы кроме музыки есть какие-то увлечения и занятия. Слава рисует очень милые и красивые картины, Дима тоже рисует, он создатель нашего сайта, также у него есть сольные, весьма интересные музыкальные проекты, Миша – звукорежиссер и просто хороший и добрый человек, Аня очень талантливая, умная и замечательная девушка, я иногда тоже рисую, даже была персональная выставка в 2002 году. Работать с такими творческими личностями очень сложно, но и в тоже время безумно интересно. С ними гораздо больше возможностей для воплощения каких-то своих идей.

– Какие ближайшие планы у группы?
– Планов много. Буквально на днях еду в Москву на фестиваль «Даждь». Я уже выступала там и сейчас меня пригласили на итоговый концерт в клуб «Ар'терия». Возможно поедем в середине июня на фестиваль под открытым небом, который проводится где-то под Москвой. Также в ближайших планах поездка в Санкт-Петербург для работы в студии.

Беседовала Светлана Антуфьева.
публикуется с разрешения автора.

^ВВЕРХ^ :: © www.arhrock.info :: design by A. Kozlov :: arhrock@mail.ru